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胡江:大自然教会我以“和”作画

发布时间:2013-09-26 17:56 | 来源:未知

参加台湾艺术大学书画名家笔会

 

山河灵秀,起伏开合,藏于尺幅之间,虽只见一峰一峦,却有绵延回转之势,虽只现数寸山水,却有滔滔不绝之感。

他的画作雄奇秀美,气魄撼人;他的笔墨,刚柔并济,挥洒淋漓;他的构图开合自如,虚实相宜。

本期《会客厅》,对话著名山水画家——胡江,在节目中与您一同了解胡江,感受他画中的气韵与意境。

胡江从事美术创作近四十年。学雕塑出身的他,1982年毕业于广州美术学院,在广美学习期间,拜陈金章为师,研习国画,成为岭南画派的第四代传人之一。

春山烟云图

 

在艺术的领域里,胡江是一个多面手,涉猎广泛,刻雕塑,烧陶艺,写书法,画国画,在涉及的每一个方面,居然都有不俗的成绩。这与胡江的勤奋好学是分不开的。杨善深、黎雄才、关山月等人在世的时候,胡江便借着各种机会向他们学习讨教,只要有学习的机会,胡江都不会放过。胡江与岭南画派以外的画家的交流,也是促成他艺术博大的一个重要因素。象刘大为、李宝林、许钦松等人,都在不同程度地拓宽了胡江的眼界。

胡江的山水国画,苍茫润泽,大气浑厚。将学院式的审美方式与民族(工艺美术)的审美趣味巧妙地融合,把他对书法线条和雕塑块面的理解与实际水平在山水画的笔墨中得以应用和发挥。在把握山水画面的整体性方面,虚实关系处理得当,开合自如,作品大气,特别是大幅山水画,效果更好。对云、水的表现既融合了中西绘画的技巧,又在似与不似之间找到了个性的语言。

丹霞奇观

 

在山水的形象上,胡江善于取舍,当细则细,当弃则弃。他用变化极多的笔法勾勒、渲染、焦墨、淡墨等,在笔墨的运用过程中得到表现情趣的满足。胡江在画面的布局上,注重事物之间的关联性,整个画面看起来不局促,即使是小画,也能够感觉到气势磅礴。胡江还有一个特点,就是善于留白,他的留白并非是单纯的空白,反而让人感觉到是一种介乎天地之间的中间色,令人感受到有风云雨雾的存在,空间感强烈,这就是山水画中的气韵。

注重写生,是胡江喜爱的创作方式。关注大自然中山水画创作的相关元素,结合对阴阳、开合、生气、纳气、气脉等相关堪舆学概念的理解,加强对大自然气象的体悟,深化对气的认和、实践和探索,并力求将客体山水的真实之美和主观意识进行有效融合,从而营造出新的精神意象,创造出认为的可观、可游、可居和使人们精神得以栖息的第二自然——心灵的精神家园。

胡江讲述了他是如何从大自然中去获取这种气韵的,“走近自然,与自然界的真山水融为一体,以造化为师,对景写情,胸罗万山之气,下笔气韵自生”。

祥云轩一景

 

和,是胡江山水画追求的一个至高境界,画如是,人亦如是。

从古到今,论画者无不将画家的人品放在首位,所谓画品即人品。胡江的口碑在认识他的人眼中,都是无可厚非的。胡江为人亲和,待人诚恳,做事踏实。在老师陈金章的眼里,胡江不仅敏而好学,更是“无论称号和头衔如何多,光环多么大,给我的印象依然是勤奋灵悟、诚恳谦和”。不但如此,就连画坛以外的诗人、学者、民间艺术家等等,都愉快地成为了胡江的朋友。

杏林春暖

 

背景资料延伸:

胡江 广东省电白县沙院人。现为中国美术家协会会员;广东省人民政府文史研究馆馆员;中央文史馆书画院南方分院副院长;暨南大学两岸四地文化交流中心副主任:广州市美术家协会山水画艺委员会常务副主任。贵州民族学院、暨南大学等兼职教授。广东省高级艺术设计职称评委,享受国务院特殊津贴专家。

近年来,胡江作品被北京人民大会堂,中南海永福堂,全国政协,中国国家博物馆、国务院侨办;香港、澳门特区政府,英国牛津大学, 日本牧口纪念馆、池田大作先生[日本]、中国驻意大利米兰领事馆、暨南大学、广州美术学院美术馆;台湾第一科技大学、 台湾实践大学、韩国、泰国等国家机关、学术机构及个人收藏。