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人物简介
  胡西铭,斋号寒香阁,生于1939年12月,山西临猗县人。
  长期生活于陕西省西安市,国家一级美术师,西安文史馆馆员。曾任西北书画研究院副院长,现为陕西省书画协会副主席,陕西书画艺术研究院顾问。自幼喜爱丹青,师从康师尧先生,深受长安画派影响。埋头于纸香墨海己有50多个春秋,主攻山水花鸟,人物兼书法。师古而不泥古,遵循“外师造化,中得心源”的原则,立足传统,追求新意,溶中西绘画于一炉。在名家如林的长安画坛上独树一帜,有“胡葡萄”之誉。作品多次参加国内外各种展览并获奖,经常发表于各种报刊,并被美、英、日、新等国家和港澳台地区文博单位和知名人士收藏。

胡西铭:解得花语 绘得花神

——赏胡西铭花鸟画
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长安画派又一高峰
  “一花一世界,一叶一菩提”。世间的万事万物都散发着它自身独具的灵性,花尤如此,它不仅是游走于文人雅士诗词歌赋中的至爱,更是流连于风流墨客案几笔端的别样风情。展开胡西铭先生的画作,每一种花果都散发着属于它的独特气质,娇艳华贵的牡丹,珠光流溢的葡萄,迎风独立的寒梅,俊逸脱俗的荷花,风姿绰约的秋菊,临溪独照的水仙,青翠盎然的绿竹,亭亭玉立的芝兰。若说是胡先生的画技高超,不如说他是解得花语之人来的更贴切,正因解得花语,方能绘得花神,因此能于笔墨问尽显中国写意花鸟画之神韵。
  中国的花鸟画传统绵延数千年而不衰,它萌芽自工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,到两汉六朝则初具规模,至唐、五代已是逐步发展成熟,北宋以后更是达到了流派纷呈,独立成科的水平,后又经南宋及元代的水墨写意“四君子画"、明末徐渭的草书入画、清代朱耷的高水平创作,一路发展壮大,并终于在近代产生了齐白石这样的花鸟画大师。寻传统笔墨,开当代胜景,时至今日,从胡老画作的笔法及立意中,我们欣然寻到了他对我国花鸟画精神气韵的传承和发展。画花非画花,重在立意,这是传统花鸟画的精髓之所在,更是诗画相通的经脉之所属。在立意上,胡西铭先生不仅延续了我国花鸟画偏爱“梅、兰、竹、菊”花中四君子的题材,更是在意境上将梅之傲寒,兰之清幽,竹之通脱,菊之淡雅表露无遗,再辅以豪逸洒脱的书法提点,顿显灵气逼人,意境悠远。在画法上,胡先生更是取传统笔法之精髓,他曾师从于长安画派花鸟名家康师尧先生,在清新淡雅的画风上得其真传,同时又放眼古今,博采众长,潜心研习吴昌硕、齐白石等书画名家名作,融工笔与写意于一体,终成一冢之气象。
  “真气淋漓”,正如贾平凹先生的赞誉,胡先生的画作体现了一个“真”字。这种“真"不仅源于其画技上的逼真,更多的是得益于那一花一叶中所透出的体味于造化的真艺术,凝结自生活的真性情,这点在他的葡萄画作中尤为突出。胡老师画的葡萄在长安古城乃至中国画坛都美名远扬,他笔下的葡萄温润剔透若珠玉,莹光流转若琉璃,分明含墨于纸间,却似坠坠于枝头,令人馋涎欲滴。这些画作在色彩的浓淡过渡,枝蔓的纵横缠绕,光线的方位变换,形状的描摹设计上都达到了精妙绝伦的地步,可谓美不胜收。
  兼收并蓄是每一门技艺创新发展的必由之路,胡西铭先生也认识到了这一点,他在继承传统师法造化的同时还吸收西画的优点,将西画中的透视效果、光影协调、比例设计、明暗对比、色彩过渡等描写手段融汇到中国绘画的写意话语中,增强了作品的真实感,通透感,创造出了独具一格的胡氏画法。
  古城长安以其悠悠千年的历史底蕴涵养了一代代才子墨客,到而今,华夏大门敞开,文化远播,正是中华传统大放异彩的时刻,作为一名优秀的中国画艺术家,我们看到了胡西铭先生在书画创作上势不可遏的潜力,祝愿他在艺术的道路上扶摇直上,开创长安画派的新纪元。
  胡西铭正在以沉潜的心情,辛勤地创作,为中国画繁荣贡献自己的力量。
  邵大箴(中国美术家协会学术委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家)