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艺术简介
  自幼喜爱艺术,成长于浓郁的艺术氛围之中,乐器舞蹈均有涉猎之后在绘画的学习中一发而不可收。先后毕业于中央美术学院国画系,北京师范大学文学院汉语言文学专业。研修于清华大学美术学院视觉艺术系。中国艺术研究院研究生院中国画院第五届研究生课程班。中国艺术研究院中国艺术创作中心陈亚莲艺术工作室研修创作。中国美术家协会山西分会会员。山西画院美术师。
  一直以来致力于绘画艺术实践与研究。从视觉艺术设计,多年的油画创作一步步走来,在传统的学院派中系统学习中国画的基本技法和精髓。最后在彩墨画的魅力下发现全新多彩的世界。 自九十年代初作品开始参加国内外各大型艺术 展览,国际艺术博览会并获得各等级奖项,并出版个人画册《一花一世界 ——温人萱绘画集》。所著学术论文等发表各专业学术期刊。
  其作品得到法国,美国,日本,意大利,香港等 国内外艺术机构,画廊及收藏家的赞誉和认可。 大部分作品被艺术机,画廊和私人收藏。
  曾于周庄,西双版纳,丽江, 东南亚各地采风写生。尤其云南的风土人情令人难以忘怀。欧洲的各国艺术博物馆来膜拜艺术的最高殿堂。从而在自己的艺术绘画创作上有了更新的思维和创意。目前创作主要以彩墨静物,风景,花鸟画为主,荷花,鸳鸯,蜻蜓,水禽等表现人与自然和谐共生,清平喜乐太平世界下的和谐社会。

温人萱彩墨绘画艺术

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    彩墨与油色的意蕴
    段 炼

      温人萱的风景和花卉所描绘的,不仅是她双眼所见的世界,更是她内心所感的世界,以及她思维所想的世界。观摩这些画,我们不只是在看风景和花卉,而且是在体会她的情致和心思。无论是国画山水还是油画静物,无论是彩墨还是水墨,我们都能从她的画中看到画家内心世界的丰富和细腻。
      画家平日面对的世界,是一个客观的自然世界,类似于唐代诗人王昌龄所说的“物境”。对这个世界的观察,体现于画家的描绘。温人萱的描绘细致而洒脱,她将强烈的色彩同柔和的水韵相结合,在挥洒中求取色彩的丰富性和韵律的婉转,例如她对深蓝色和橙红色的使用,在对比中追求协调,给人深厚之感。
      温人萱用中国的彩墨和西方的油画去处理同一题材、表达同一主题,其实是以两种眼光、从两个不同角度去感受这同一世界。这当中,不仅存在着媒材的区别,而且更存在情感和体验的区别。我们看她笔下的枯荷,既有彩墨的浓重色蕴,又有油画的厚重劲挺。在此,荷的“物境”展现了画家内心的“情境”。
      在物境和情境之后,王昌龄的三境中还有“意境”。温人萱的山水,除了中国与西方的两个空间维度,还有古代与今天的两个时间维度,这就是古代的文人精神和当下的人文精神。就前者而言,她对石涛自有一番理解,并在苦瓜和尚的用笔用墨中,把握了古代文人画家的禅意。尽管这禅意只可意会不可言传,但画家能够理解古人的观察、思维和表述的要义。就当下精神而言,我们看她笔下那些气象清新的山水,能感受到潜在的时代意蕴,这是画家在今天对山水的理解和阐释。在我看来,这时空的两个维度之和,便是温人萱的“意境”。
      实际上,温人萱的画,是物境、情境、意境的合一。这个境界是无尽的,前面的世界很宽阔,前面的路也很长,希望画家能一步一步稳稳当当地向前走,画出更多更精彩的作品来。